Esa vertiente tragicómica tan uruguaya que patentaron Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella con sus recordadas 25 watts y Whisky es muy reconocible en La perrera y se comprende, porque Manuel Nieto Zas fue asistente en aquellos dos films y porque con ellos comparte, al parecer, cierta visión poco optimista sobre la realidad de su país y un estilo que le permite exponerla sin dramatismos, con la misma disposición de ánimo entre cómica y resignada con que sus personajes afrontan una vida hecha de tedio, rutina y frustración.

El humor, de todos modos, no alcanza en este caso a ocultar la negrura del cuadro. Quizá porque la mirada que Nieto Zas echa sobre sus jóvenes apáticos, sin voluntad y sin aspiraciones es tolerante y quizá comprensiva, pero carece de esa ternura compinche que generaba un compromiso afectivo, por ejemplo, con los personajes de 25 watts .

El protagonista, David, estudiante fallido que ha perdido su beca en la universidad y prolonga una eterna vacación en la casa que su padre tiene en La Pedrera, no termina de generar la empatía necesaria para que sus desdichas comprometan el ánimo del espectador. En un comienzo, inspira alguna adhesión próxima a la piedad cuando se lo ve aburrido y apurando el paso del tiempo entre tabaco, marihuana, alcohol y charlas huecas con su banda de amigos y, especialmente, cuando el padre, con gesto autoritario y quizá cansado de verlo vegetar en un estado de semiabandono, le confisca sus apuntes de facultad, lo echa a la calle con unos pocos pesos y lo conmina a terminar la construcción de la casa que había proyectado para él y en la que ya lleva invertido bastante dinero.

Quizás el hombre le imponga esa misión como una prueba de madurez. Está claro que David ha crecido alejado de las responsabilidades, aún vive en dependencia económica y actúa como un adolescente aunque ya ha cumplido los veinticinco. El no lo expresa -y seguramente tampoco ha sido motivo de su reflexión-, pero ese estado de abulia y estancamiento, común a todo el grupo, no está desconectado de un presente que no da muchas respuestas a los jóvenes ni estimula sus propias búsquedas. La construcción, con el apoyo de esos camaradas que a veces se muestran solidarios pero casi siempre se acercan por interés, ocupa el sector central del film, donde el realizador desarrolla un interesante ejercicio de lenguaje que deja ver la influencia de Lisandro Alonso, con quien trabajó en Los muertos .

En términos dramáticos, se busca sin demasiada fortuna una culminación, y acaso una ruptura de la monotonía, en la secuencia que empieza con la llegada al balneario de una ex noviecita de verano (que -se presume- viajará con suficientes amigas como para concretar los sueños de todos los miembros de la tribu) y termina en una fiesta descontrolada -consumo de alucinógenos incluido- que deriva en previsible violencia y más frustración. El epílogo es lo suficientemente ambiguo como para abrirse a distintas interpretaciones y, quizás, alentar la reflexión.

Fernando López (La Nación)