Van Sant y los actores "Elephant" La ceremonia

Especial Cannes 2003

Ni "Dogville", de Lars Von Trier, ni "Mystic river", de Clint Eastwood. Dos máximas favoritas del festival quedaron inéditas en el palmarés del 56 Festival de Cannes, en el que triunfaron tres cintas por encima de las demás: "Elephant", de Gus Van Sant (Palma de Oro y mejor director), "Uzak" (mejor interpretación masculina y Premio Especial del Jurado) y "Les invasions barbares" (mejor guión y mejor actriz). El film de Van Sant, calificado de frío y aséptico por la crítica, narra los antecedentes y la matanza ocurrida en el instituto de Columbine, que sirvió de inspiración a su compatriota Michael Moore en el documental "Bowling for Columbine", visto aquí el año pasado.

Otros galardones recayeron en "Panj e asr", de Samira Majmalbaf (premio del jurado), y en "Reconstruction", de Christoffer Boe (Dinamarca) y "Osama", de Barmak Sedigh (Afganistán), que han obtenido -respectivamente- la Cámara de Oro (mejor opera prima) y una mención especial del mismo premio.

Lo inesperado del fallo del jurado no sólo afectó a la Palma de Oro. Los premios de interpretación también sorprendieron. El masculino de lo repartieron los dos protagonistas del film turco "Uzak", Mehmet Emin Toprak y Muzaffer Ozdemir, el primero de los cuales murió de un accidente después del rodaje. El femenino fue para la actriz canadiense Marie-Josée Croze, drogadicta en "Les invasions barbares", cuando muchos apostaban por Nicole Kidman por su papel en "Dogville".

Aparte de Von Trier y Eastwood, otro gran perdedor de esta edición -esta vez sin sorpresa ni protestas, por su bajo nivel (salvo la de Ozon "Swimming pool")- es el cine francés, que con cinco títulos tampoco aparece en la lista de galardonados. No obstante, las películas "Les invasions barbares" y "Panj e asr" dispusieron de financiación francesa, como casi la mitad de las presentadas a concurso.

Anotemos la mención especial del jurado de cortometrajes al trabajo del hijo del prestigioso cineasta argentino "Pino" Solanas, Juan, "El hombre sin cabeza", rodado en Francia.

Entre los últimos premios paralelos que se otorgaban horas antes del palmarés oficial, estaba el Ecuménico, concedido por un grupo de periodistas cristianos (católicos y protestantes), que ha recaído en la franco-iraní La película "Panj e asr" ("A las cinco de la tarde"), de Samira Majmalbaf. El jurado afirma en su fallo que este film "dirige una mirada poética y política a las relaciones entre tradición y modernidad", mostrando "el rol de las mujeres en una sociedad por recontruir. La joven directora, de sólo 23 años pero con una carrera de tres títulos ya, ha dicho por su parte de que su film, que toma el título de un poema de Lorca, "quiere reflejar la realidad profunda de Afganistán, un país que no puede ser salvado por un Rambo".

Gus Van Sant, cineasta que ha combinado en su trayectora cintas comerciales con otras "de autor", se concentra en "Elephant" en los sucesos reales acaecidos en Columbine y sus antecendentes, con la vida diaria de los diferentes implicados, ya sea como autores, víctimas o testigos. Su cámara sigue en buena parte de la película -como si de un reportaje televisivo se tratara- a estos jóvenes protagonistas, siempre pegada a sus espaldas. De hecho, la idea del documental fue punto de partida, según él mismo contó aquí: "Hasta ahora sólo había escrito un único guión propio, sin otras inspiraciones literarias, con "Mi Idaho privado", hace 12 años. Con "Elephant" he vuelto a hacerlo. En un principio, quise hacer un reportaje sobre la tragedia de Columbine, porque a nadie le interesaba el tema, sobre todo teniendo en cuenta los problemas sobre la violencia en la televisión. Me encontré con Colin Calender (de la productora HBO Films), quien me propuso convertirlo en una película de ficción, y ambos fuimos conscientes de que podría no resultar bien recibido".

Lejos de cebarse en los aspectos más truculentos de la matanza en que dos muchachos mataron a varios de sus compañeros, Van Sant mantiene una sorprendente asepsia. "No hemos intentado dar una explicación, un sentido, a la violencia del hecho, sino que es el público el que debe preguntarse por qué cosas así pueden producirse. Mi aproximación a la historia intenta ser más poética que explicativa, sin imponer al espectador una orientación sobre lo que debe pensar", afirmaba.

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